The phosphorus surface holds a potential. The painting is only activated by the memories the viewer brings to it.
Mach mal piano. Wir alle kennen diese beiläufige, umgangssprachliche Aufforderung, die Dinge etwas ruhiger anzugehen, Tempo herauszunehmen. In der Musik bezeichnet piano eine bestimmte Dynamik: derselbe Ton, eine andere Lautstärke. Leiser, zurückgenommener, jedoch nicht weniger ausdrucksstark.
Für Thomas Wachholz, dessen künstlerische Praxis seit mehr als einem Jahrzehnt um Reibung, Energie und Transformation kreist, eröffnet sich darin eine neue Perspektive. In seiner ersten Einzelausstellung bei PULPO GALLERY verändert der Kölner Künstler die Dynamik seiner Arbeit. Die Farben werden sanfter, die Gesten konzentrierter, die Kompositionen offener. Die Energie bleibt. Sie organisiert sich neu. Am Anfang steht ein Streichholz. Ein unscheinbarer Gegenstand, dessen Funktion auf einen einzigen, irreversiblen Moment ausgerichtet ist. Reibung erzeugt Feuer, Feuer verändert Materie.
Eine kurzes Zischen, eine Flamme, zurück bleibt ein verkohltes Hölzchen. Wachholz hat aus diesem elementaren Vorgang ein künstlerisches Vokabular entwickelt, das Malerei, Skulptur, Chemie und performative Prozesse miteinander verbindet. Im Zentrum steht hierbei sowohl die Entzündung selbst als auch die Frage, welcher Prozess sich durch eine Handlung in Bewegung setzen lässt.
Mit der neuen, erstmals gezeigten Werkserie piano wird diese Bewegung zur visuellen Partitur. Farbige Rechtecke, vertikale Setzungen und rhythmische Wiederholungen bilden Sequenzen, die an musikalische Notationen, digitale Codes oder die Struktur einer unbekannten Sprache erinnern. Alles scheint zunächst, als folge es einer Ordnung, doch beginnt sich diese zu verschieben, zu überlagern, aufzulösen. Die Kompositionen sind präzise angelegt, ihre Dynamik entsteht aus der Variation. Es ist ein Spiel mit Erwartungen, mit dem Verhältnis von System und Abweichung, von Wiederholung und Veränderung.
Was auf dem Papier als Rhythmus erscheint, nimmt in den bronzenen Skulpturen der Serie TANZENDE körperliche Gestalt an. Während des Abbrennens haben sich mehrere Streichhölzer an ihren Köpfen miteinander verbunden. In Bronze gegossen, wird der flüchtige Moment zur dauerhaften Form. Die Hölzer lehnen sich aneinander, suchen Balance, bilden fragile Gemeinschaften. Ihre beinahe menschliche Präsenz erinnert an Figuren in einer angehaltenen Bewegung. Fünf dynamisch und choreographisch arrangierte Skulpturen auf einem gelben, langgestreckten Sockel entwickeln eine eigene Choreografie, während die monumentale Arbeit TAO das fragile Zusammenspiel in einen anderen Maßstab überführt.
Diese Choreografie setzt sich in der Architektur der Ausstellung fort. Wachholz hat zwei farbige Präsentationskörper entworfen, die sich der neutralen Funktion klassischer Sockel entziehen. Besonders der lang gestreckte, schwefelgelbe und lachsfarbene Körper der TANZENDEN behauptet sich als eigenständiger Eingriff in den Raum. Ein Störer, der Blickachsen unterbricht, Bewegungen lenkt und neue Beziehungen zwischen den Arbeiten herstellt. Seine rechteckige Geometrie greift die Formensprache der Papierarbeiten auf und übersetzt sie in ein räumliches Volumen. Die Ausstellung wird selbst zur Komposition, in der sich Bild, Skulptur und Architektur gegenseitig beeinflussen.
Auch die Arbeiten der Serien LINIE und Monochrome folgen einer solchen Logik von Setzung und Veränderung. Mit eigens entwickelten Mischungen aus rotem Phosphor verwandelt Wachholz Papier und Leinwand in reaktive Oberflächen. Das Entzünden eines Streichholzes wird zur bildnerischen Handlung. Mal hinterlässt es minimale, beinahe rhythmisch gesetzte Markierungen, pointiert durch Rauchschwaden, die wie eine Skyline am Horizont erscheinen, mal verdichten sich die Zündspuren zu einer expressiven Geste. Das Bild wird zum Träger eines Ereignisses, die Zeit zu einer materiellen Dimension.
piano lässt sich als offene Partitur lesen. Eine Konstellation aus Formen, Handlungen und Beziehungen, die sich nicht auf eine einzige Lesart festlegen lässt. Wachholz komponiert Bilder, Objekte und Räume, verbindet kontrollierte Prozesse mit Momenten des Unvorhersehbaren. Selbst die Störung wird Teil einer präzisen Ordnung. Und mit jeder Bewegung durch die Ausstellung entstehen neue Verbindungen.
