Ich interessiere mich für die grundlegenden Dinge, die ein Auto tut. In meinem Auto bin ich selbstständig und unabhängig. Ich kann die Temperatur, die Beleuchtung und den Klang des Radios steuern. Ich kann in meinem Auto schlafen, wenn ich es brauche. Ich habe ein Auto in einer Farbe gekauft, die ich bevorzuge. Ich habe Papiere, auf denen steht, dass es mir gehört. Das ist mein Auto.
Beim Malen von Bildern von Autos habe ich das Gefühl, dass ich etwas darüber lerne, wie wir Probleme und Widrigkeiten im Leben wahrnehmen. Alle Sorgen des Fahrers werden angehalten und in einem Rechteck eingefroren. Kann ich lernen, die Dinge im Leben so zu sehen? - Taylor White, 2022
Die neueste Serie von Taylor White zeigt 10 monumentale Darstellungen von Autos. Diese skizzenhaften, cartoonhaften Ölstiftbilder sind mit großen Gesten gemalt - einige auf roher Leinwand, andere auf breiten Farbflächen. Spontan und ungehemmt suggerieren die Arbeiten eine archetypische Grundidee des Autos, den Inbegriff einer vereinfachten, absoluten Begriffsform, inspiriert von Design und Geschichte des problematischen ostdeutschen Trabant 601.
Um sich selbst herauszufordern, hat White vorläufig beschlossen, mit seinem bisherigen Verfahren zu brechen, indem er sich selbst restriktive Beschränkungen in Bezug auf Material und Form auferlegt. Indem er die Abstraktion aufgibt, arbeitet er in einem gegenständlichen Stil mit nur einem Medium, ohne genähte oder collagierte Elemente und ohne Radierung. Indem er Bilder des ikonischen Trabant als Standardform eines Autos wiedergibt, beschwört White dessen tiefe Verbundenheit mit der kulturellen und politischen Geschichte herauf, was es ihm ermöglicht, weiter mit ironischen und humorvollen Tönen zu experimentieren, die in seinem Werk häufig vorkommen.
Vielleicht dient der Trabant auch als Metapher für die Existenz: Der Fahrer ist in der fehlbaren Maschine isoliert, so wie der menschliche Geist im fehlbaren Körper isoliert ist. Einige der Autos sind verzerrt, gestaucht und verdreht, um in die Bildebene zu passen, was eine Spannung zu den geradlinigen Oberflächenkonventionen der Malereigeschichte erzeugt, aber auch auf die existenziellen Beschränkungen der menschlichen Körperlichkeit verweist.
Darüber hinaus verzerrt White die Umrisse der Leinwand selbst, indem er ein freies Rechteck innerhalb des Keilrahmens zeichnet, eine weitere Herausforderung an die Geradlinigkeit. Diese schematische Veränderung und der Einsatz pedantischer, banaler, elementarer Darstellungen von Himmel und Gras greifen die traditionellen Darstellungen von Landschaft und Horizontlinie in der klassischen Malerei auf, setzen aber auch den Blick seines verwirrten Auges und seinen ständigen Kommentar zum zeitgenössischen Leben, zur Kunst und ihren allgegenwärtigen Absurditäten fort.
