Als chinesisch-amerikanische Künstlerin führe ich einen Dialog mit den affektiven, rassistischen und geschlechterspezifischen Konstruktionen, die meinen Körper und meine Identität im hegemonialen Westen als harmlos und nicht bedrohlich kodifizieren, und stelle diese in Frage. Ich interessiere mich dafür, wie meine Präsenz die Fähigkeit hat, Systeme von Vorverurteilung, die auf Andersartigkeit und Bedrohung basieren, durcheinander zu bringen. - stephanie mei huang, 2022
Die Ausstellung zeigt die neuesten Arbeiten von stephanie mei huang. Nach zahlreichen Ausstellungen in den USA wird Huangs Werk nun erstmals in einer Einzelausstellung in Deutschland gezeigt.
how to hobble a young horse erkundet das schlüpfrige Terrain von Animalität, Zwang und Zustimmung, indem sie sowohl die Figur des chinesischen Cowboys/-mädchens als auch das Pferd im amerikanischen Westen übernimmt. huang verschiebt Animalitäten, indem sie zu ihnen wird, sie ablehnt und sie umwandelt. Das Gesamtwerk umfasst Performance, Film/Video, Skulptur, Malerei und Fotografie.
Die Ausstellung ist nach huangs jüngster Performance benannt, in der huangs Cowboy-Avatar Stirrup Steph mit ihrem animatronischen Pferd Diamond ein gefundenes Video-Tutorial nachstellt und verzerrt, in dem ein Cowboy in beunruhigend dominanter und geschlechtsspezifischer Sprache demonstriert, "wie man ein junges Pferd humpelt". Stirrup Steph schreibt sich in das Skript ein, so wie sie sich in die Grenze des amerikanischen Westens einschreibt, einen mythologischen Raum, den sie als biopolitisch, historisch und somit als nicht zu ihnen gehörend erkennen. Wie navigieren wir durch rassistische Melancholie zu neuen Bedingungen, von denen aus wir sprechen, und zu neuen Wegen, unsere Subjektivität zu leben? Wie können wir beginnen, Melancholie als realistische und produktive Antwort auf die heimtückische Schattenseite der amerikanischen Geschichte zu betrachten?
