In den letzten Jahren besteht mein Hauptinteresse beim Malen darin, dem Gemälde seine eigene Autonomie zu lassen. Ich lasse es absichtlich gleiten und seinen eigenen Weg gehen und greife ein, indem ich die Richtung bestimme, in die das Bild fällt, indem ich es von einer Seite zur anderen bewege, wie bei einer Art Tanz. - Felicidad Moreno, 2022
Das Werk von Felicidad Moreno konzentriert sich auf Abstraktion, die auf Farbe und Materie basiert und sich zwischen Geometrie und Geste bewegt. Sie gehört zu der Generation von Malern, die in den 1960ern geboren wurden und Mitte der achtziger Jahre erstmals ihre Werke ausstellten - einer Zeit, in der es eine Revision der expressionistischen Abstraktion gab. In Moreno`s Bildsprache koexistieren Formen von intimer, weiblicher und Gender-Resonanz mit chromatischen Gesten, pflanzlichen Motiven und strenger Geometrie. Letztere hat oft linearen Charakter, entwickelt sich in Knoten oder Rhizomen, kreisförmig oder spiralförmig ist und als sich wiederholende Einheiten verstanden wird. Die Geometrie findet ihre Fülle in den leuchtenden Ausbrüchen, die sich aus den Kreisen und Spiralen ihrer Werke aus den frühen 90er Jahren entwickeln. Sie verwandelt ihre eigene Bildproduktion in ein Simulakrum, indem sie das digitale Bild in ihren Gemälden in verflüssigte Formen und Spiralen mit kinetischem Charakter übersetzt.